Post date: julio 07, 2017 | Category: Latest Headlines
CRÍTICA DE ARTE
Autor: Nicolas Provost
Nombre de la obra: Papillon d’amour (Amor de la mariposa)
Año de producción: 2003
Técnica: Video projection with sound, 4′
liga: http://www.nicolasprovost.com/films/428/
Sin duda Papillon d’amour es una excelente obra artística de Nicolas Provost, artista visual y cineasta belga, conocido por su magistral utilización del lenguaje fílmico como recurso para influir en la interpretación de imágenes e historias, para lo cual manipula el tiempo, los códigos, la forma, creando nuevas narrativas que vinculan las artes visuales con la cinematografía, borrando las líneas que delimitan la ficción y la realidad. Sus películas provocan reconocimiento y alienación, logrando captar las expectativas del espectador en un juego de misterio y abstracción[1].
En esta notable obra en video Nicolas Provost utiliza de manera magistral, fragmentos de la película ‘Rashomon’ (1950) del director Akira Kurosawa (Japón 1910-1998). A esta pieza de video le han otorgado numerosos reconocimientos tales como mención honorífica en el Festival de Cortometraje Noruego, obtuvo el máximo galardón a la mejor película V-Art Festival 2005, Sardinia en Italia, entre otros tantos palmarés.
En esta obra el artista emplea la técnica de reflejo de la imagen para elaborar un nuevo discurso de la misma, descontextualizando de su origen fílmico por completo de los fragmentos originales con el acierto de conservar la característica del blanco y negro. La técnica utiliza un sesgo de la imagen que logra una serie continua de nuevos registros visuales, el reflejo de la imagen segada provoca en el auditorio toda una serie de imágenes inéditas a manera de logro de un propio génesis de resignificadas y complejas configuraciones viso-auditivas en donde esa resignificación cobra un nuevo sentido, concediendo al observador el empalme de una obra que se yuxtapone sobre otra con el objetivo de re elaborar una narrativa que emana de la formulación de la técnica del reflejo, en donde las formas expelen a otras tantas formas, donde el escenario lejos de ser inmutable se alimenta de sus propias reconfiguraciones alteradas, tan imposibles como inexistentes haciendo uso de la simetría como recurso.
En un sentido técnico de la producción de la obra, ésta se logra a partir del empleo de un sencillo recurso (masivo) instalado en la configuración de los ordenadores de la compañía Apple, estos son filtros de efectos visuales (PhotoBooth) para la producción de pequeños videos que se pueden captar desde la cámara de cualquier ordenador. Lo que se destaca de esta producción en video es la quintaescencia del autor para dirigir su atención en un recurso de una naturaleza lúdica e “informal” y convertir una obra maestra cinematográfica, en otra obra maestra videística.
En cuanto al nivel de comunicación semántico de la obra, la pieza contiene numerosas connotaciones que por supuesto dependen del observador de la pieza ―quien finalmente al interpretarla la concluye y la particulariza-, no obstante, existe un lenguaje visual donde el mensaje se orienta al proceso amoroso en fases, desde la evocación de una crisálida, hasta el nacimiento de un ente constantemente ominoso y a la vez poético, que deviene en un dramatismo sin duda doloroso, lo que refleja el desarrollo temático al cual hace referencia la obra: la transformación del sujeto inmerso en amor, afecto, apego, pasión, adoración y todo aquello que puede suscitar un evento humano de la complejidad de este tipo.
[1] Nicolas Provost. http://www.nicolasprovost.com/biography/bio/. Consulta: 26 12 2016.