Post date: junio 24, 2013 | Category: 56 decima tercera edicion abril 2013
Escrito por M.C.D. Cynthia Villagómez Oviedo
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M.A.V.I. Juan Carlos Saldaña Hernández. Profesor investigador, Departamento de Diseño, Universidad de Guanajuato.
En este ensayo, Carlos Trigueros Mori reflexiona sobre la experiencia audiovisual a través del uso del video en el medio casero, confronta al lector ante el hecho de la televisión como entidad que juega un papel predominate en todas nuestras actividades como analogía de una ventana (electrónica) que es capaz de mostrar todo tipo de paisajes auditivos y visuales casi siempre en calidad de imposición. El humano moderno, se educa a través de este medio, Sartorí[i] habla de un videoniño y de un video vivir al respecto dice que el telever está cambiando la naturaleza del hombre. El ingrediente principal del mensaje televisivo está lleno de diferenes componentes disuasivos, polarizantes, persuasivos y alienates que por cierto muchos (tele) espectadores nunca llegan siquiera a advertirlo.
El autor utiliza la metáfora de la pantalla de la TV que al contrario que la pantalla cinematográfica, es la que ilumina al espectador y lo baña de luz cuando al sentarse en una sala de cine o sentado sobre un sillón enfrente de la pantalla de cristal, el telespectador se transforma en una suerte de un consumidor voraz de vidas y sucesos ajenos a través del reflejo de luz y sombra de la (s) pantalla(s) en cuestión.
Los individuos postrados frente a un televisor nos convertimos instantáneamente en víctimas de la luz emitida, succionados por nuestra propia mirada, la conciencia se hace pasiva y la vida se va. Es así como el autor reflexiona sobre dos medios en su relación con el espectador y los resultados de esa convivencia, apunta que ambos medios nos convierten en entes adictos a la luz, el ojo al iluminarse se pervierte, la luz se impone y adjudicando comportamientos ajenos en convivencia con el cuerpo como si éste hubiera sido arrebatado por la visión.
Cuando el autor aborda el tema “del televidente al videoasta, de niña a mujer: just do it”, Trigueros Mori nos hace ver que ahora viajar se puede hacer desde un sofá y que la ventana ya no va a nuestro costado, está frente a nosotros y se viaja variando el medio ya se la tele o el video, ya sea por medio del zapping o por elección de menú principal, la ventana de enfrente es la ventana de nuestras experiencias (no vividas y no experimentadas), y añade un viaje más a través de la cámara de video casero a la vez de bitácora o diario personal por la cual es posible la construcción, la reconstrucción o la deconstrucción de nuestra memoria, al respecto este hecho se reflejará más adelante en el sobresaliente caso de Madronita Andreu.
El descubrimiento del Collage conmocionó en su momento a las artes, las estéticas visuales y a su sucesor el Bricolage o hágalo usted mismo que aplicado a la experimentación audiovisual ha dado lugar a multitud de obras hechas en casa que no hubieran tenido lugar en centros de investigación y producción institucional. El bricolage doméstico, se basa en el principio que dice que el uso de materiales reciclados «para algo han de servir» lo que es perfectamente contrario al proceso de trabajo de producción industrial (o institucionalizada) ya que su manufactura (doméstica) es opuesta a los métodos de investigación y construcciones científicas, es este sentido quien hace bricolage se las arregla con lo que tiene a la mano, con residuos que se vuelven signos y los significantes se vuelven significados y viceversa es una exposición recreación de procesos entre la alta y la baja cultura, nos dice Mori.
Esta práctica de reutilización, nos introduce análogamente a la experimentación de los medios audiovisuales (tal como no se harían en los medios profesionales en comunicación audiovisual) pero con una propia y única riqueza conceptual formal diferente por no decir que extaña, debido a la proliferación de los medios destinados para el caso. En esta coyuntura la importancia del video ya no es la novedad, sino su popularidad que desligado de las nuevas tecnologías se convierte en un aparato común y de uso cotidiano y frecuente, que graba, reproduce y recupera audiovisualmente lo familiar de acuerdo a las propias necesidades visuales, que pueden resumirse a través de 2 tendencias interrelacionadas:
1. Monta y desmonta unos elementos preexistentes, encontrados, recuperados, apropiados, reciclados y por el otro lado, 2. produce partiendo de la premisa del Do it yourself (hágalo usted mismo) de los aficionados a la producción audiovisual casera.
El primer punto hace referencia a lo que Nicolas Borriaud llama Postproducción[ii] o la edición de materiales fragmentados, tanto de emisiones televisivas como grabaciones familiares, re ordenadas en función de una necesidad mediante criterios de homologías de forma, contenido, uso o fin. Estos materiales pueden ser considerados material de desecho para algunos o fragmentos útiles para otros, constituyentes de un nuevo ser que a la vez de escombros son fragmentos historiados, nos recuerda tal y como los medios de comunicación masiva en especial los audiovisuales nos ofrecen un punto de vista utópico de la sociedad (que nos venden como posible) o una sociedad excesivamente problematizada (que vemos a distancia como un mal ajeno o lo que le pasa al otro pero no al que lo está viendo).
Mori afima que en la representación televisiva de lo social no existe lo subjetivo, que las opiniones o puntos de vista casi siempre se falsean pero en donde siempre encontraremos algún punto e identificación que nos permita ver reflejada nuestra opinión o nuestro punto vista, representado lo que nos hará o no disentir, un placebo para nuestro confort y complacencia. Montar desmontar, lo propio, lo encontrado, lo recuperado o lo apropiado para reciclar implica preguntarse lo que sucede con nuestra porpia creatividad a partir de cuasi nada, de lo mínimo de los desechos versus la abundancia de la información.[iii] En una toma de conciencia y análisis queda revelado lo que nos es suministrado por este medio electrónico, y algunos no pueden más que escandalizarse y por ende movilizarse en el sentido de una participación activa[iv]; una opción es la de utilizar estos fragmentos re elaborándolos con ironía, con un maltrato crítico o construir un mundo personal con esos segmentos de realidad, después de todo se trata de «evidenciar» a la televisión. Mori dice que el video no nace de las necesidades íntimas del usuario o amas de casa por ejemplo, ni de los artistas o los video aficionados, nace de una necesidad que tiene la televisión de preservación de su mercancía, por lo que técnicamente lo único que diferencía al video de la TV profesional son las cuestiones meramente cualitativas y económicas ya que el soporte es prácticamente el mismo.
La oportuna asequibilidad del video provocó una forma de resistencia y contrapeso al expansionismo de la televisión[v], con tal claridad que sus raíces se encuentran en el video de guerrilla, el video activismo, etc., que fueron practicados principalmente en los Estados Unidos y Europa durante los años 70 como herencia de la contracorriente de las vanguardias cinematográficas (primero cine y después video experimental) y que posteriormente se refleja a través del videoarte. Estas iniciativas paulatinemente cayeron en desuso y consistieron básicamente en popularizar y democratizar los medios de producción y por consiguiente su exhibición. Esta democratización debe ser considerada como la conquista social de los medios, mismos que suponen unos contenidos depauperados que favorecen a su vez los costes reducidos y la ganancia no solo económica sino política en donde la «pugna» cambió de la democratización y de lo tecnológico a los contenidos, por lo que el bricolage es la técnica que ha posibilitado la confección de un nuevo ser partiendo de partes montadas y desmontadas que pueden ser utilizadas como piezas de un nuevo discurso descontextualizadas de su referente, estos elementos utilizados se han despojado ya de su rigor de coherencia que poseían en su conjunto originario, cuando se reciclan se vuelven parcialmente amnésicos porque continúan con su presencia anterior pero el nuevo contexto los ha modificado, esta actitud deviene en parte por el empobrecimiento de los contenidos televisivos como sistema de control social, los materiales para el bricolaje son extraídos precisamente de dichos contenidos para un fin determinado, pero que al reciclarse se resignifican y adquieren una nueva actitud tergiversado[vi] en su origen, el proceso creativo se tornó más importante que el producto.[vii]
La asequibilidad de los equipos audiovisuales hizo que tanto los que graban como los que son grabados se asomen uno a otros a sus proyectos, unos como voyeuristas y los otros como exhibicionistas “Así_ podemos disfrutar de diarios realizados en video, recuerdos personales, ficciones de andar por casa, bailes en el salón de estar, experimentos visionarios, en definitiva la construcción de su vida electrónica. El televidente aislado y angustiado busca la puerta para acceder al otro lado del espejo, ser televisible es ser ciudadano del mundo” La cámara[viii] se encarga de la vida doméstica de lo íntimo y lo privado no como una problemática de interés público, de eso ya se encarga la TV, pero lo que se considera la característica más importante de la producción con una cámara, es el acto de grabar, no solamente por la intensión de conservar lo grabado, sino por el placer de mirar a través del objetivo y el placer de saber sobre el encuadre que en ese momento asignamos. La verdadera inquietud de un videoasta bricolador ya no es tanto la imagen, ni siquiera de la relación que tiene el espectador ajeno a ella, sino la experiencia que se establece entre la máquina y él como usuario, productor, consumidor, con fines que no son necesariamente estéticos o simbólicos, sino personales (autorreferenciales), sociales, antropológicos y lúdicos.
La temática de los videos caseros no busca lo excepcional, captura lo fútil de lo cotidiano, lo irrelevante (por lo menos para los demás) sin anécdotas, lo ordinario, sin sucesos, etc., tras ello lo que queda son tomas caseras que si se compararan consignan casi las mismas y los mismos eventos y que posteriormente nadie verá, material que no fue montado que ya perdió la experiencia emocionante del ver por el objetivo, de sentir que se captura el momento como si fuera para una eternidad. En la historia de la cinematografía existe un caso particularmente interesante, el de Madronita Andreu nacida a finales del siglo XIX (1893) en Barcelona, España quien durante más de 50 años y desde 1922, registró con su cámara de 16 mm a amigos y a familiares en su entorno natural sin pretensiones artísticas. Este suceso queda plasmado en el documental “Un instante en la vida ajena”[ix] del director José Luis López Linares[x] en una selección a partir de sus más de 900 bobinas de 16 milímetros. Una referencia con una intensión más artística la podemos encontrar en la obra de Foundfootage de Stan Brakhage quien trabaja el metraje encontrado en el mismo sentido del bricolaje de búsqueda estética y ruptura conceptual opuesto en este caso, al aparato comercial e industrial del cine narrativo a traves de los siguientes puntos[xi]:
1. la concepcion 2. la reflexión 3. el proceso de creación 4. los mecanismos de exhibición.
El autor nos muestra como a través de la etimología de la televisión y del “yo veo“ del video es posible componer la palabra yo veo-visiones que al igual que las visiones del Óraculo de Delfos, los profetas o en los pioneros del cine son un paréntesis de lo visual-cotidiano que no son la realidad y procuran certezas venideras que se hayan dentro de un inconsciente colectivo. En pocas palabras, el video casero sobresale por sus pretensiones de diversión y experimentación, elemento ausente (en el primero) que según Trigueros Mori se ha diluido en la importante seriedad de la institución Arte.
Las dinámicas de creación domésticas no buscan la competición en el mercado, pero si la distracción. La función actual del artista es la de generar artilugios, obras, para crear un contexto de conversación común entre el espectador, su trabajo y ellos, hablando desde el presente del espíritu del tiempo en el que habitan. No es imponer sino exhibir experiencias de la vida cotidiana sin mirarse al ombligo.
En el bricolage casero, las reglas se han roto o cambian recién se imponen a gusto y disgusto de los participantes, en un juego de experimentación y es así como en esta práctica los grandes relatos y las epopeyas han muerto, el artista ya no tiene la responsabilidad histórica para crear, el autor cita a su vez a Guy Debord “Es cuestión de producirnos a nosotros mismos y no de producir objetos que nos esclavizan”. La redefinición de la imagen es la verdadera labor del videoasta, del bricolador, de experimentador AV, o del artista respecto al video en el fondo un problema de verdades, de certezas personales. Por último, con el fin de tomar contacto con algunos proyectos de bricolaje, a continuación recomiendo al lector revisar al final de este documento las ligas a los videos realizados ya sea por por cineastas, fanáticos, activistas, artistas, etc., con propósitos de crítica o política. Muchos de estos mashups han sido denominados desde el siglo pasado con diferentes nombres tales como: appropriation art, détournement, media jamming, found footage, avant-garde film, television, hacking, telejustin, political remix, scratch video, vidding, outsider art e incluso terrorismo cultural sin embargo, todos persiguen el mismo fin transformador «sacarlo del discurso actual para bricolarlo en uno nuevo»[xii]. La siguiente es una breve muestra extraída de: A history of subversive remix video before You Tube: Thirty political video mashups made between World War II and 2005, de Jonathan McIntosh[xiii] inmediatamente despues una selección de videos de Brian Boyce y para terminar una selección de diversos autores que circulan en YouTube.
Lambeth Walk: Nazi Style – by Charles A. Ridley (1941) https://www.youtube.com/watch?v=gYdmk3GP3iM&list=PL00D0543F493057D1&index=1
The Street Muppets N.W.A – by Unknown (1994) https://www.youtube.com/watch?v=jXhLaneEYw4
Cinderella. Eileen Maxson (2002) https://www.youtube.com/watch?v=0eADf6byDxE Keeping America Scared (2004) https://www.youtube.com/watch?v=XPBN1zu80jI
Brian Boyce – State of the union. https://www.youtube.com/watch?v=TGZ6vZAToi4 – Taxi driver «Walt Disney». http://vimeo.com/37154658 – Highway to hell. https://www.youtube.com/watch?v=j1onTl6luVs&list=PLCBF055348F205B60
Selección diversa autores varios - Bert & Ernie tries Gangsta-Rap. https://www.youtube.com/watch?v=21OH0wlkfbc – Hitler_s Lucid Dream. https://www.youtube.com/watch?v=wezi6fw9hYo – When i saw sandman standing there – Metallica vs Beatles Mashup https://www.youtube.com/watch?v=lcF0O9lLb6Y – Kiss, very rare performance. https://www.youtube.com/watch?v=vf79MCuQ8jM
[i] Sartori, Giovanni. Homo videns. La sociedad teledirigida. Taurus.
[ii] Habitante perdido. Documento en línea en: http://habitanteperdido.wordpress.com/2012/03/05/postproduccion-nicolas-bourriaud-3/ El término Postproduccion, introducido por el escritor Nicolas Bourriaud, plantea el fenomeno que viene sucediendo desde los noventa por parte de artistas. En la era de la multiplicación de la oferta cultural y el mass media, cada vez más los artistas reutilizan, reexponen, reinterpretan y reproducen obras que otros artistas realizaron antes. A la manera de los Ready-made de Duchamp, estos artistas utilizan las media ya configurados de otra manera, cambiandolos de contexto y devolviendolos con otro sentido diferente al anterior. [6 abril 2013]
[iii] Bonet, Eugeni. Desmontaje: film, video, apropiación reciclaje. p.18
[iv] Lo cual ha llevado a diversos artistas a una producción artística de grupo (underground) y video militante.
[v] En este sentido, vale la pena comentar que el video es una técnica subsidiaria de la televisión, fué ésta la que provoca la aparición del video aún que técnicamente emplean el mismo sistema para captar la imagen, cada uno se orienta hacia propósitos cuasi antagónicos. No se debe pasar por alto que el video se ha beneficiado constantemente de la televisión y que en este proceso simbiótico el video arte le ha «regresado» a ésta, técnicas, procedimientos y sistemas a través de la experimentación del medio electrónico.
[vi] Resultará provechoso para el lector mencionar algunos de los adjetivos que pueden asignarse al significado de esta palabra, entre ellos se encuentran los siguientes: confundir, enmarañar, falsear, retorcer, manipular, deformar, enredar, alterar, desfigurar, etc., con la intensión de ubicar las posibles temáticas contenidas y reflejadas en algunos de los trabajos de reciclaje y apropiación.
[vii] Gaylor, Brett. Rip: a remix manifesto. EyeSteelFilm, National Film Board. 2009. Recomiendo ampliamente al lector ver este manifiesto ya que le aportará toda clase de elementos tanto para entender la cultura remix así como algunos de sus resultados y consecuencias del reciclaje en la era de de la información y comunicación digital, a través del sitio web: http://ripremix.com/home/
[viii] Más allá del uso de una cámara portatil se encuentra el hecho de que paulatinamente se incorpora una cámara en un teléfono movil (celular) este hecho se da un 11 de junio de 1997 y es realizado por su propio inventor Philippe Kahn quien comparte una foto de su hija entre familiares, amigos y compañeros de trabajo de todo el mundo cuando aún no existía el Wi-Fi, realizó la toma fotográfica y despues envía la señal desde su teléfono a su computadora siempre conectada ala Internet, marca así el inicio de la comunicación visual instanténea, lo que amplia las posibilidades de difusión y almacenamiento de dichos regístros en la web.
[ix] La película recupera la obra cinematográfica amateur de Madronita Andreu, una intelectual de la burguesía catalana nacida a finales del siglo XIX e hija del famoso doctor Andreu (conocido por su jarabe y sus pastillas para la tos) que, durante más de 50 años, registró con su cámara de 16 mm., a amigos y familiares. Madronita nació en Barcelona, en una familia de industriales acomodados. Desde muy joven se sintió fascinada por los inventos y las máquinas y por eso se aficionó a la fotografía y luego al cine, que llegó a ser su gran pasión. Durante toda su vida se dedicó con tenacidad a filmar a su familia y a su entorno. Miraba el mundo (su mundo) a través de la cámara. Hasta ahí, el caso no pasa de ser una rareza, el capricho de una señora excéntrica y perseverante. Sin embargo, esta mujer, descendiente de pintores, tenía talento. Sabía componer, sabía encuadrar y, sobre todo, tenía una visión justa de dónde se hallaba el interés o la emoción de cada escena. «Un instante en la vida ajena» presenta una selección proveniente de las más de 900 bobinas de material en 16 mm. filmado por Madronita Andreu. En suma, se trata de una autobiografía en imágenes, quizá la primera en la historia del cine, que se extiende desde 1920 hasta la década de los setenta. Documento en línea en: http://www.filmaffinity.com/es/film750296.html [6 abril 2013]
[x] López-Linares, José Luis (director). Un instante en la vida ajena. España 2003. DVD Género Documental, 80 minutos.
[xi] Viñas Alcoz, Albert. Cine estructural de found footage: 133, de Eugènia Balcells y Eugeni Bonet. Universitat Pompeu Fabra. Departament de Comunicació, 2011.
[xii] Febrer Fernández, Nieves. Lo cotidiano: entorno y artificio. Formas de representación en el arte contemporáneo: cine, fotografía, videoarte y literatura. (1970-2003) Tesis doctoral. Universidad de Valladolid. Valladolid 2008. p.197.
[xiii] Transformative works and culture. McIntosh, Jonathan. A history of subversive remix video before You Tube: Thirty political video mashups made between World War II and 2005. Documento en línea en: http://journal.transformativeworks.org/index.php/twc/article/view/371/299 [mayo 17 2013] |