Klaus Obermier: Aparición.

Tags: Critica de arte Cynthia Villagómez Oviedo

CRÍTICA DE ARTE

Por: MCD. Cynthia Villagómez-oviedo

Actualmente el papel activo del ‘espectador’ en el arte digital y en el arte contemporáneo es una realidad, en el arte pictórico –por ejemplo- había un intercambio intelectual entre la obra y el espectador, sin embargo hoy en día la interacción en muchas obras es física también, el ‘espectador’ ya no solo observa sino que interviene en la obra, la transforma. La conferencia de Marcel Duchamp en 1957, anticipaba este aspecto fundamental del ‘espectador’, Duchamp pre visualizó lo que es hoy, un aspecto esencial del arte; a este respecto dijo: “El proceso creativo toma todo un aspecto diferente cuando el espectador se encuentra en presencia del fenómeno de la transmutación; con el cambio de la materia inerte a obra de arte, una verdadera transubstanciación tiene lugar y el rol importante del espectador es el de determinar el peso de la obra sobre la báscula estética […] En resumen, el artista no está sólo para llevar a cabo el acto de creación ya que el espectador establece el contacto de la obra con el mundo exterior descifrando e interpretando sus cualidades profundas, y en ello añade su propia contribución en el proceso creativo. Esta contribución es aún más evidente cuando la posteridad pronuncia su veredicto definitivo y rehabilita artistas olvidados.” (1)

Por otra parte, el concepto de arte para Theodor Adorno implicaba todo aquello con capacidad transformativa. Actualmente, el arte digital está contribuyendo no solo a transformar sino a ampliar el concepto de arte, a través de artistas, y  sus experiencias artísticas que gracias a la tecnología ahora son realizables y antes resultaban inimaginables, tal es el caso de la obra del director, coreógrafo y compositor Klaus Obermaier (2), quien por casi dos décadas ha creado trabajos innovadores, muy elogiados en las artes performáticas, la música, el teatro y los nuevos medios; sus performances inter mediáticos han sido mostrados en festivales y teatros en toda Europa, Asia, Norte y Sur América y Australia.

La obra de Obermaier en colaboración con el Ars Electronica Futurelab titulada “Aparición” (3) es una danza interactiva y de performance mediático, que de acuerdo al sitio del propio artista responde a las siguientes interrogantes: Cuál coreografía emerge cuando el software es tu compañero; cuando el espacio de la imagen virtual y real comparten el mismo tiempo y espacio; cuando todo lo que se mueve en el escenario es al mismo tiempo independiente e interactivo y cualquier forma, danzante o fija, puede ser transformada en una superficie de proyección kinésica.

El resultado a estas interrogantes es “Aparición”, una danza única que en combinación con nuevos recursos tecnológicos (como el desarrollo de un sistema de seguimiento del movimiento, desarrollado por el japonés Hirokazu Kato del FutureLab de Ars Electronica), explora el potencial estético de integrar tecnologías interactivas e interpretaciones en vivo sobre el escenario.

El performance se realiza con dos bailarines de danza contemporánea cuyos atléticos cuerpos se convierten en lienzos donde se proyectan líneas y fragmentos de luz, lo singular es que estas proyecciones están dentro del contorno de los bailarines y siguen sus los movimientos mientras realizan la coreografía, de tal manera que el ajuste entre proyección y cuerpo es perfecto. Al inicio ambos cuerpos pareciera emiten y comparten rayos de luz, para después incorporarse en vigorosos movimientos que emulan la incorporación y nacimiento del ser humano en el cosmos.

El despliegue tecnológico es impresionante, la capacidad para evocar realidades es asombrosa, a momentos imperan las líneas; una mirada sobre la que el intérprete al blandir su mano dentro la fragmenta y divide; o la impresión de estar inmerso en un paisaje cósmico, donde todo está en continuo movimiento, son algunas de las alegorías transmitidas por Obermaier en este impresionante trabajo, que ha causado ovaciones y excelentes críticas en los países donde se ha presentado.

El periodista David Dougill del Sunday Times de Londres escribió acerca de esta obra de Obermier: “Su sabiduría computacional transforma el cuerpo de los bailarines –ellos mutan, se fragmentan, se mezclan uno con el otro, recordando los cuerpos de bloques sin rostro del escultor Antony Gormley e incluso parecen levitar frente a nuestros propios ojos”. (4)

“No solo los bailarines parecen existir más allá de la gravedad y moverse a velocidades imposibles, parecen cambiar su forma, disolverse, mutar y incluso cambiar sus estructuras moleculares”. (5)

En el aspecto tecnológico, los bailarines no pueden controlar lo que realiza el sistema de track (o rastreo) o su compañero virtual, pero sí pueden influenciarlo al crear ciertos efectos, como cuando al moverse se generan efectos visuales. “Aparición” está hecha con procesos computacionales construidos para modelar y reconstruir las bases físicas del mundo real, al respecto Scott deLahunta menciona:

“El sistema de cámara con rastreo de movimiento desarrollado para ‘Aparición’ usa complejos algoritmos de visión por computadora para extraer las líneas de movimiento del intérprete / forman el fondo del escenario para proveer actualización de información constantemente de la proyección del cuerpo, así como cálculos cualitativos de ciertas dinámicas de movimiento, como velocidad, dirección, intensidad y volumen. La información derivada de estos cálculos es asignada dinámicamente al tiempo-real generando gráficos o visuales que son proyectadas de regreso directamente al cuerpo y/o a la proyección a gran escala en el fondo del escenario. La sincronización precisa de las proyecciones en el fondo y en los cuerpos son el resultado de la materialización de un espacio global cinético inmersivo / una arquitectura virtual que puede ser simultáneamente fluida y rígida, que puede expanderse y contraerse, ondularse, mezclarse en respuesta a o bajo la influencia de un movimiento de los intérpretes”. (6)

Por lo que no hay duda que Obermaier lleva el performance interactivo a otro nivel más avanzado, en “Aparición” el director austriaco integra eficazmente performance en vivo, sonido, proyección y un sistema interactivo que comprende tiempo real generación de imagen y visión por computadora; de tal manera que sistemas interactivos de última generación posibilitan al bailarín o intérprete además de realizar la coreografía, generar un contenido visual en tiempo real (es decir, cada presentación es única en tanto la coreografía difiera levemente una presentación de otra), la intención de acuerdo a Obermaier fue crear un sistema interactivo que más que una extensión del intérprete fuera un compañero más; de tal manera que los procesos computacionales simulan las características del mundo real, creando un espacio donde la belleza y dinamismo del cuerpo humano se expanden y trasladan al mundo virtual.

Es en este impresionante despliegue audiovisual y kinésico que nos preguntamos, cómo serán los productos del arte en unos cuantos años, y cómo se integrará a este cambio el arte tradicional y viceversa, sin duda estamos frente a un nuevo horizonte del arte que difícilmente podemos esperar a ver pacientemente.

Fotos: http://www.exile.at/below/project.html 

Cynthia Villagómez

Guanajuato, Gto.

Invierno 2011.

Índice de citas

(1)     Duchamp, Marcel, Le processus créatif, Ed. L’Échoppe, Paris, 1987 (edición bilingüe francés/inglés). Este texto procede de una ponencia en Houston, Texas, en 1957, en la Conferencia de la Federación Americana de las Artes. Fue publicado en Arts News, vol. 56 núm. 4, verano de 1957. La traducción francesa es del autor. http://pablomontealegre.wordpress.com/2008/08/21/marcel-duchamp-el-proceso-creativo/

(2)     Ha trabajado con bailarines del Nederlands Dans Theater, Chris Haring, Robert Tannion (DV8), Desireé Kongerød (S.O.A.P. teatro de la danza de Frankfurt), ha compuesto para ensambles como Kronos Quartet, German Chamber Philharmonics, Art Ensemble de Chicago, Balanescu Quartet, entre otros […] Desde 2006, es profesor visitante de la Universidad IUAV de Venecia enseñando dirección nuevos medios. Desde ese año también es miembro del jurado de la Competencia Internacional de Coreografía ‘No ballet’ en Ludwigshafen/Rhein, Alemania. En 2005 y 2008 enseñó como profesor adjunto composición en la Universidad de Webster en Viena. En 2010 y 2011 impartió cursos de coreografía y nuevos medios en la Academia Nacional de la Danza en Roma. Ha dado conferencias en universidades e instituciones internacionales. http://www.exile.at/below/project.html

(3)   Concepto, dirección artística, música y visuales: Klaus Obermaier (Austria) / Coreografía y performance: Desirée Kongerød, Robert Tannion / Diseño interactive y desarrollo técnico: Ars Electronica Futurelab: Peter Brandl (AT), Jing He (US/CN), Christopher Lindinger (AT), Hirokazu Kato (JP) – Osaka University / Apoyo actoral: Scott deLahunta (US/NL) / Obra comisionada por: Ars Electronica Festival, Linz, Austria. South Bank Centre London, Great Britain. Singapore Arts Festival. Apoyada por la Comisión Europea de Cultura 2000. Servicios de Ocio y Cultura Departamento del teatro Kwai Tsing,  Hong Kong, China / Tecnología de protección corporal: buero+staubach Berlin, con  André Bernhardt.

(4)     Dougill, David. “Strong-arm tactics”. Sunday Times de Londres. 3 octubre 2004. Traducción Cynthia Villagómez. http://www.exile.at/apparition/reviews.html

(5)     Mackrell, Judith. “Apparition”. The Guardian de Londres. 18 de septiembre de 2004. Traducción Cynthia Villagómez. http://www.exile.at/apparition/reviews.html

(6)     (6) DeLahunta, Scott. http://www.exile.at/apparition/background.html. Consulta 14 de diciembre 2011.