La División de Arquitectura, Arte y Diseño, a través del campus Guanajuato,
se complacen en invitarle a la presentación del libro:
"Imagen y espacio, notas sobre diseño y arquitectura" Autores:
Irma Carrillo
Judith Manzo,
Roberto Gamonal,
Cynthia Villagómez,
entre otros.
Que tendrá lugar el próximo día 19 de octubre a las 13:00 horas
en el auditorio del Departamento de Diseño, sede Los Santos Campus Guanajuato,
calle Alfredo Pérez Bolde S/N, habrá brindis de honor.
Organizado por el grupo "Tequil@valley Guanajuato", BarCamp Guanajuato, se llevó a cabo el pasado 10 de octubre, fue todo un éxito, en medio de un ambiente informal y divertido, los asistentes se dedicaron a dar “desconferencias” (charlas informales), en un ambiente entre pares de cordialidad y diversión.
Estuvimos presentes en la desconferencia “Cómo contar historias con 3 pesos” y entre risas y un video que se armó in situ, surgieron los actores, guionistas y directores espontáneos, charla cargada de tips y mucho aprendizaje, fue la llevada a cabo esa mañana por parte del capitalino Beto Salva (nicknames: sangel y betosalva) y cía.
Gracias a "Tequill@valley Guanajuato" magnífico y original evento.
Celeste Vila de Tequil@valley y miembro del equipo Interiorgráfico también.
En la“Semana D Cultura” en el Departamento de Diseño U.G.
Por: Erika Alejandra Murillo Ávila
La conferencia inicio con una introducción de la agencia, nos platicaron sobre todos los premios nacionales e internacionales que han obtenido a lo largo de su trayectoria como agencia, también nos platicaron para las empresas que han trabajado como MVS, COCA COLA, BONAFONT, SPRINGS (marca de celulares en EU) y REXONA.
Nos comentaron también de sus blogs y páginas actuales, está la del sitio de REXONA del cual nos mostraron la publicidad y el proceso de elaboración de la página web.
Comenzaron con el video de introducción de la página, al finalizar el video la agencia explicó el por qué de esta idea y el arduo proceso de elaboración de este video, contando también muchas anécdotas divertidas durante el film, experiencias desde como montaron las tomas, hasta como grabaron el tema musical del filme; sin olvidar su opinión sobre el diseño mexicano, que es bastante favorecedora diciendo que los diseñadores mexicanos son muy buenos y creativos.
Otra cosa que llamó mucho la atención, fue que tienen una escuela con muy poca gente donde dan clases de diseño web, aceptan gente nueva la enseñan y después trabajan para ellos, esta escuela se encuentra en Saltillo.
Al final de la conferencia dieron un espacio de preguntas y regalaron premios a los que participaron, la gente se retiro muy contenta porque les parecieron muy interesantes sus propuestas.
En la semana de cultura del Departamento de Diseño
Por Félix Rodríguez Ramos
Durante la semana del 5 al 9 de octubre del año en curso, dentro del Departamento de Diseño de la Universidad de Guanajuato, se llevó a cabo la Semana Cultural, misma que estuvo repleta de conferencias de varios diseñadores provenientes de distintas partes del estado y de la república.
La conferencia a la que asistimos con gran entusiasmo y de la que les vamos a relatar una fracción de lo que fue, es la del grupo EsComic! de la ciudad de León, Gto., la cual se llevó a cabo a las nueve de la mañana del jueves 8, dentro del auditorio del Departamento.
Fue una conferencia bastante concurrida y amena, impartida por los dos de los diseñadores dirigentes del grupo.
Para nuestra sorpresa nos encontramos con una conferencia muy humorística, llena de bromas y chistes por parte de uno de los presentadores, el cual, incluso su atuendo era divertido. Hablaron de las dificultades con las que empezaron y de algunos de los proyectos que han tenido la oportunidad de desarrollar, y por poner algún ejemplo, los personajes de la marca “Coqueta” (fabricantes de calzado infantil), o algunos videos que hicieron para el centro recreativo y educativo “Explora”, también presentaron un corto que mostraron durante el “Festival Expresión en Corto”, largometraje animado “La leyenda de la Nahuala”, entre otros; todos sus trabajos caracterizados por un gran sentido del humor, diversión y profesionalismo en todos los aspectos.
Otra de las cosas que mostraron durante el desarrollo de la conferencia fue parte de la nueva película de Animex, producida por los estudios Universal: “Nikté”, en la cual tuvieron la oportunidad de participar en su elaboración.
Por último, se despidieron, no sin antes recordarnos a todos los estudiantes lo importante que es el trabajo, el esfuerzo y que: “sí se pueden hacer las cosas”, sólo es cuestión de trabajar y echarle ganas a todo lo que hacemos. Pudimos ver en esta conferencia el talento con el que contamos en México, y que no necesitamos irnos demasiado lejos de casa para encontrarlo.
http://www.niktelapelicula.com.mx/
"Iguano" De León Murillo socio fundador de EsComic!
Gastón Ortíz, socio fundador EsComic!, junto a Alejandro Horta
miembro de la Mesa Directiva Depto. de Diseño.
En la “Semana D Cultura” en el Departamento de Diseño U.G.
Por Cynthia Villagómez Oviedo
“Está quemadísima la gráfica de la lucha libre,
pero nos la seguían pidiendo y pidiendo… ¿Qué haces?” C.M.
En una charla cargada de creatividad y experiencias de vida en torno al diseño gráfico, César Moreno estuvo presente en la “Semana D Cultura” en el Departamento de Diseño. Ante un auditorio lleno, comentó cómo su despacho “Golpe Avisa” de tres integrantes, cuyas “oficinas” estaban en su cuarto en la casa familiar, fue seleccionado por la editorial internacional TASCHEN para formar parte de la publicación “Web Design Studios”, como uno de los mejores estudios de diseño web en 2005.
Y al respecto comenta: “La puerca más flaca es la primera que rompe el chiquero… todo el diseño son ejercicios de percepción hacia afuera…”
Después del libro llegaron los clientes más grandes y cuando contaban con una cartera de clientes, los contacta “Grupo W” uno de los mejores despachos de diseño web en México, emplazados en la ciudad de Saltillo, Coahuila, “Grupo W” los subcontrata e incluso les pide se vayan a vivir a Saltillo un mes para trabajar en un sitio web para la trasnacional NIKE, a lo que acceden, viéndose forzados a pedir a sus clientes les esperaran, es así como se mudan a Saltillo y el proyecto que duraría un mes se convirtió en cuatro largos meses, al término de los cuales, Moreno mencionó estuvieron llenos de experiencias laborales, sin embargo el costo fue elevado, cuando se dio cuenta que su relación personal derivó en divorcio, a causa de las largas jornadas de trabajo, sus clientes se habían ido, y el despacho en México (Golpe avisa) tenía grandes deudas por concepto de gastos administrativos.
A lo que comenta: “No digas de noche no, si hasta de día se puede”, derivado de esa experiencia, quedó muy desgastado física y moralmente, por lo que “…quedé hasta la madre de los sitios web…” mencionó. Así que retornó a sus orígenes en el diseño, a lo que realmente le gustaba: la ilustración, y a eso se dedicó al cien por ciento, aunque reconoce a la postre, volvió a diseñar algunos sitios web, como teiboleras.com.
Moreno ha ilustrado para revistas de música –porque reconoce son su pasión-, como la MOSCA, ROLLINGSTONE, entre otras. También fue director de publicidad de una de las agencias de publicidad más grandes de México: O´Gilvy, donde realizó campañas para Poweraid, donde tuvo la oportunidad de trabajar con sus ídolos del equipo de fútbol mexicano “América”, a quienes después les haría el rediseño de imagen de marca de los productos promocionales del equipo subcontratado por el despacho de diseño Hula+Hula, al respecto de este proyecto acotó: “…para trabajar… todo aquello que yo consideré aburrido, módulos, retículas… todo aquello que consideré obsoleto, lo retomé…” refiriéndose a aquellos contenidos escolares que a veces son pesados, pero que finalmente son necesarios y útiles en el ejercicio de la profesión.
Ha colaborado también con gráficos para MTV Argentina.
Comentó que sus diseños son mejores cuando trabaja en proyectos relacionados a sus pasiones personales (música o fútbol, entre otras) aunque muchas veces, esos proyectos son mal remunerados, y comenta: “…sería muy mercenario en decir… sólo si me pagan lo hago…”
Muy interesante conferencia de César Moreno de “Golpe avisa”, ejemplo de diseñador creativo y honesto con lo que hace, también deja lección de que somos seres integrales y nuestro trabajo siempre repercutirá en nuestro ámbito familiar y viceversa, ambos aspectos son indisolubles, no se pueden separar, de ahí la importancia de lograr un equilibrio entre ambos.
César Moreno al centro, con los miembros de la mesa directiva.
http://golpeavisa.com.mx/
http://blogolpeavisa.com/
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Esta semana se llevo acabo el “XX Nacional de Escuelas de Diseño Gráfico” en la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León “La Uni” en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, México.
El evento reunió a diversos expertos de talla internacional en el área del diseño, logró convocar a estudiantes y profesores de universidades de todo el país, así como del extranjero para realizar una serie de talleres y conferencias, las cuales tuve la fortuna de asistir en su mayoría; por lo que esta nota es una breve reseña de cada una de las conferencias, las cuales trataron de la trayectoria profesional de cada uno de los conferencistas, por lo que extraje algún comentario de cada una de ellas y estoy seguro el lector encontrará de interés.
Martes 6.
Esther Becerril
Diseñadora oriunda de la ciudad de Monterrey egresada de la Facultad de Artes Visuales de la UANL, cuyos intereses la han llevado a investigar nuevas aplicaciones del diseño. Su trabajo destaca por la calidad aun en los proyectos más sencillos.
Después de trabajar en pequeñas agencias por varios meses, en el 2001, comenzó a laborar con Grupo Cinco, una de las firmas publicitarias mas importantes den norte del país, donde actualmente se desempeña como Creativo Asociado, colaborando con grandes y reconocidas marcas como HEB, John Deere,Telcel, Productos Lala, entre otras.
Su conferencia, mostró los interesantes proyectos en los que ha participado, resaltó la importancia de crear experiencias de marca para los clientes, es decir, crear un concepto completo en el que habría que envolver, -valga la redundancia-, a “los clientes del cliente”, utilizando los 5 sentidos, haciendo uso de intensos aspectos visuales, prototipos, música específica para la marca, etcétera. Aspectos que sin duda afectan de manera determinante la decisión de compra del consumidor. Por ejemplo, las tiendas de Apple, que en definitiva, no es lo mismo comprar un ordenador Mac vía internet a irla a comprar a una Mac Store.
Otro aspecto destacable de su ponencia, fue la manera en que, según comentó, realiza la agencia “Grupo 5” las presentaciones de sus productos a sus clientes, que consiste en llevar el mismo concepto de “crear experiencia” para “golpear” a los clientes, dejarlos deslumbrados con una presentación que determine la aceptación de proyectos por parte de la agencia; esta fue una de las mejores aportaciones a los diseñadores de la conferencia de Esther Becerril.
Félix Beltrán
Diseñador y artista plástico originario de La Habana, Cuba. Graduado de la School of Visual Artsy en la American Art School, de la ciudad de Nueva York. Sus obras han participado en más de 450 exposiciones colectivas y algunas de sus obras se encuentran en las colecciones permanentes de 60 museos.
Cuando la marca es marca.
Con su gran sentido del humor nos envolvió en su conferencia, en la que cabe destacar su explicación y concepto acerca de la producción de marcas, como el hecho de que las marcas no deben ser atemporales, no se debe pensar en una marca definitiva para la empresa, pues su imagen debe ir evolucionando conforme al crecimiento y desarrollo de la empresa, no se debe de pensar en la atadura de una marca inamovible, pues esta debe de adaptarse al contexto que la empresa respalda.
Diseñador: Félix Beltrán Cliente: Cruz Roja Ciudad: Zürich Año : 1995 Area: Asistencia Social
Para la producción del diseño de una marca -nos dice Beltrán- las marcas van directamente ligadas al contexto del lenguaje, el inicio y factor primordial es el nombre oral. Pues a partir de ahí se podrá definir un símbolo que pueda enfatizar una realidad, la realidad del contenido detrás de la marca.
Entre éste y otros conceptos del desarrollo de las marcas, Félix Beltrán inspiró y nos recordó la importancia y responsabilidad de un diseñador, recalcando su influencia en el plano social, pues adoptando el papel de comunicadores, todo proyecto que realizamos debe tener nuestro respaldo para mejorar socialmente y acota: “tenemos la obligación de no renunciar a un mundo mejor”, con lo que enfatiza la responsabilidad ética del diseñador y los proyectos en los que accede a participar.
Al final del primer día, una agrupación de percusiones dio ambiente a la audiencia y aqui una pequeña muestra
Miércoles 7
Miguel Calderón
Sus intereses y enorme iniciativa lo han llevado a posicionarse como uno de los fundadores del movimiento integral de diseño e interactividad en la web en Latinoamérica. Desarrollando impresionantes proyectos interactivos desde hace más de una década, con una visión de creatividad y énfasis en el trabajo en equipo.
Socio fundador de Grupo W, empresa que enfoca sus servicios en el desarrollo de la comunicación interactiva y creativa desde 1999, denominada por la revista Latinspotscomo la agencia mexicana más premiada en los últimos 4 años, ha tenido la oportunidad de tener presencia constante entre la comunidad internacional de desarrolladores de Internet. La empresa ha sido reconocida en diversos medios (impresos y digitales) y en festivales a nivel nacional e internacional como Cannes, Clio, One Show Interactive, entre muchos otros.
Entre sus clientes, se encuentran: Nike HP, Unilever, Coca-cola, Pfizer Laboratorios, W+K, entre muchos otros.
Con un impresionante portafolio de trabajo llamo la atención de la audiencia explicando de manera muy personal la historia de la empresa “Grupo W”, y el proceso por el cual ha pasado para llegar al lugar en que se han posicionado actualmente.
Demostrando con hechos como en México existe y se realiza diseño y desarrollo web con calidad internacional, para una cantidad de reconocidos clientes a nivel internacional.
Contó casos también, en los que en conjunto con los demás socios del grupo tomaron decisiones arriesgadas para la empresa y así realizar excelentes proyectos ganadores de premios, la mayoría de las veces.
Eduardo Danilo
Diseñador mexicano que ha trabajado por 25 años como director de arte, tipógrafo, arquitecto de información, destacando su labor en el diseño de diarios, revistas, medios interactivos y estrategias de comunicación.
Socio fundador del estudio de consultoría de medios Danilo Black, firma que se ha extendido más allá de las fronteras del mercado mexicano, para consolidarse como una de las principales firmas de diseño y consultoría editorial a nivel internacional.
Es destacable su colaboración con el periódico Excelsior en el que gracias a su trabajo, el diario logró actualizar su imagen y repuntar con un atractivo más “arrevistado” obteniendo premios por el nuevo diseño, otorgado por la Society of News Design.
También ha recibido muchas menciones y premios por el diseño interactivo deIndigoMedia, una muy interesante propuesta de interacción con los medios de publicación digital.
Adam Euwens
Diseñador y artista visual con más de 18 años de experiencia en el campo editorial, de nacionalidad holandesa, es colaborador de “Rebeca Méndez Design” que lo ha llevado a realizar importantes labores de investigación y publicación de temas de diseño.
Su conferencia giro en torno a su carrera profesional y sus experiencias de vida, las cuales fueron dando forma a los proyectos en los que ha realizado y colaborado con muy importantes artistas de talla nivel internacional.
Rebeca Méndez
Mexicana que radica y trabaja en Los Ángeles California, realizó estudios de diseño en el Art Center College of Design en Pasadena California. Ha participado en numerosas exposiciones alrededor del mundo.
A través de su estudio, centrado en las prácticas de la comunicación visual, identidad de marca y la cultura de consumo, ha colaborado con importantes personajes como el artista Bill Viola, el director Mike Figgis y el arquitecto ThomMayne.
Su extensa obra y proyectos incluye trabajos para las más destacadas empresas e instituciones internacionales como: Microsoft, Sony, Museum de Berlin, Guggenheim, y muchas más.
Con el puesto de directora creativa de BrandIntegrationGroup en Ogilvy & Mather, tuvo a su cargo la identidad de marca, a nivel mundial, de IBM, Motorola, AT & T, Mattel y BP (British Petroleum), entre otras.
La personalidad y el manejo de la audiencia de Rebeca, encanto al público, dejando en claro, que lo más importante a lo largo de toda su trayectoria profesional y personal ha sido la pasión y amor que ha puesto en cada uno de sus proyectos.
Hizo énfasis al amor por el trabajo, al amor en la vida personal pues “enamorarse, produce interesantes obras…” al estar enamorado, “te permite crecer, abrir tu mente, confiar que todo tu alrededor tiene sentido, te comunicas y te vuelves vulnerable…” un estado del ser humano que permite gran sensibilidad artística.
Al mostrar parte de su trabajo, destacó que hay que adentrarse en los materiales para los cuales se esta diseñando, ya sea impreso o digital. Explicó también, su tendencia a feminizar su trabajo pues “en este mundo ya existe demasiado arte, arquitectura, diseño,etc… fálico, ¿Por qué no hacer algo mas vaginal?” todo esto con el objetivo de llevar más allá su trabajo, trascender y remover barreras para ir evolucionando en conjunto con su entorno, propiciando el ambiente para el cambio.
Muy inspiradora conferencia, en la que se siente a Rebeca como una gran persona apasionada por la vida, aprovechando las oportunidades que se le han presentado y fabricado ella misma, para ser una gran diseñadora y artista visual.
Mauro Machuca
Diseñador regiomontano que a lo largo de más de tres décadas su trabajo visual se ha desarrollado dentro del mundo editorial en diversas publicaciones realizando proyectos de diseño como: logotipos, imagen corporativa e ilustraciones para diferentes dependencias de gobierno y de la iniciativa privada. Reconocido como un diseñador con amplia experiencia y presencia en el norte de México. Su experiencia profesional puede dar cuenta de su gran capacidad como creador visual participando activamente en exposiciones colectivas.
Mauro machuca resalto la importancia del diseñador gráfico y su papel como comunicador con una interesante frase “Todos tenemos grandes ideas, pero sólo muy pocos podemos plasmarlas”.
Viernes 9
MASA
Licenciado en Diseño Gráfico por Pro Diseño Escuela de Comunicación Visual en 1999, de origen venezolano, su trabajo tiene un fuerte énfasis en la investigación, uso de imágenes y referencias de la cultura popular contemporánea latinoamericana, lo que le ha permitido generar ideas y resultados diferentes en cada nuevo proyecto. Abarcando desde campañas publicitarias, instalaciones, diseños tipográfico hasta diseño de productos.
El trabajo de este diseñador venezolano se ha desarrollado dentro de la ilustración para clientes relacionados con la música, deportes y moda juvenil y dirección de arte. Su trayectoria es un ejemplo para los diseñadores freelance,ya que desde su casa en Venezuela logró realizar proyectos para AXN, Nike, Burton Snowboards, Adidas, GQ, Absolut Vodka, entre otros.
Su calidad de ilustración ha llegado a ser premiada a nivel internacional, sin duda una carrera profesional ejemplar.
A título personal y a nombre de todos los que realizamos la Revista Electrónica Interiorgráfico, agradecemos las atenciones de todos los organizadores del evento y en especial de la M.A. Rocío Cárdenas Pacheco, que nos dio las facilidades necesarias para poder asistir a estas inspiradoras conferencias.
¡Evento mundial en más de 350 ciudades, ahora se llevará a cabo en Guanajuato!
TEMAS:Nuevas tecnologías / web / tecnologías de código abierto / protocolos sociales / creatividad e innovación en tecnología / aspectos sociales, artísticos y educativos relacionados a…
PARA QUIEN: Evento gratuito sin fines de lucropara “cualquier persona interesada en el desarrollo enfocado a tecnologías, sin miedo a platicar e interactuar con otros […] todos pueden participar. No hay ponentes ni asistentes, todos son iguales… En especial las mujeres son bienvenidas ya que la comunidad es demasiado controlada por los hombres y el input de ellas es importante.”.
La cita es el sábado 10 de octubre de 2009 y se llevará a cabo en el UCEA Campus Marfil, Guanajuato, Gto.
Algunos ejemplos para participar en las sesiones:
Discusión en grupo - Elige un tema, apunta las ideas básicas en la tabla y discutimos, ¡sin proyector!
Muestra y platica - Si tienes un demo, beta o alguna innovación, muestra los primeros minutos y luego platicamos.
Howto - Si eres tipo maestro, enseñanos hacer algo nuevo y útil.
Juegos interactivos - como por ejemplo tipo Mafia
O algo nuevo.
“El primer BarCamp tuvo lugar en Palo Alto, California, entre el 19 y el 21 de Agosto de 2005 en las oficinas de Socialtext. Fue organizado en una semana y asistieron 200 personas. A partir de aquel momento se fueron repitiendo experiencias similares, hasta alcanzar en breve más de treinta ciudades alrededor del mundo.
El nombre “BarCamp” proviene de un juego de palabras sobre los orígenes del evento, con referencia al término hacker foobar. BarCamp surgió como una evolución del FooCamp, una “desconferencia” anual a la que se accede por invitación, patrocinada por la editorial emblemática del software libre O’Reilly.
En esta sede contaremos con 12 salones y 1 AUDITORIO totalmente equipados, pintarron, cañón, etc. así que si tenías dudas de asistir por pensar que no tendrías espacio para tu plática ahora ya no hay excusa.
En la mañana del evento se encuentra un tablero en blanco que lleva las salas y las horas, cualquiera puede escribir sobre qué hablar y compartirnos cualquier cosa relacionada con la tecnología.” (de barcamp.org)
Organizado por los alumnos de la mesa directiva encabezados por Zuly Díaz de 5o semestre, la semana del 5 al 8 de octubre se llevará a cabo la "Semana De Diseño-09"que promete ser todo un acontecimiento en el Depto. de Diseño de la Universidad de Guanajuato (antes Escuela de Diseño).
He aquí postales y cartel del evento diseñados porMoisés Hernández Ramírez (con colaboración en aplicaciones de Carlos Alejandro Horta y Adrián Pérez).
En su momento iremos informando a nuestros lectores de lo acontecido en este atractivo evento.
Más información en Facebook: Mesa Directiva Sinergia Creativa
ANIMEXEstudio de animación poblano, compartieron sus experiencias de trabajo con alumnos de la División en Arquitectura, Arte y Diseño, así como público en general. Presentaron por primera vez escenas de la película a estrenarse el próximo 18 de diciembre en México: "Nikté" realizadas a su vez por el estudio de animación y diseño de la ciudad de León, Gto. EsComic!
Fotografías: Jesús Zárate / oficina de Comunicación y Enlace Universidad de Guanajuato
Hoy a las doce treinta ante un auditorio excepcionalmente lleno, ubicado en la antigua Escuela de Diseño, hoy Departamento de Diseño de la U.G., dio inicio lo que fue una amena charla de tres de los integrantes de Animex, estudio productor de Puebla, realizadores del largometraje animado “La Leyenda de la Nahuala” (2007), que tuvo la participación con 24 minutos de animación por parte del Grupo EsComic! De León, Gto.
Actualmente trabajan en el largometraje animado titulado “Nikté”, también con la colaboración del grupo EsComic!, esta historia se desarrolla en lo que ahora es Tabasco, “[…] durante la época precolombina, la película narra la historia de Nikté, una niña huérfana de carácter muy difícil que desea ser importante y para lograrlo, engaña a su pueblo haciéndose pasar por una princesa, anunciada en una profecía. Lo que no sabe es que la profecía exigirá mucho más de lo que ella puede ofrecer y que para cumplirla, vivirá muchas aventuras, donde aprenderá que para ser el más grande, primero hay que ser el más pequeño.”(http://www.niktelapelicula.com.mx/)
Animex mostró al entusiasmado auditorio integrado por alumnos de las licenciaturas en diseño gráfico, de interiores, artes plásticas, música y arquitectura, así como a representantes de medios locales y nacionales, el “teaser” o corto promocional de la película, así como la primicia de la escena de “el juego de pelota” de “Nikté” realizada por el grupo deEsComic!, las sonoras carcajadas y los aplausos no se hicieron esperar, por lo que auguramos un rotundo éxito a este nuevo proyecto de Animex.
También se habló del proceso creativo y de producción del largometraje animado, así como de sus próximos proyectos dentro de los que se cuentan una probable versión de la llorona, así como un largometraje ambientado en la localidad guanajuatense de Mineral de la Luz, trama que se desarrollará en la época de la revolución mexicana; se espera que el estreno del proyecto sea el 20 de noviembre de 2010 justo durante la magna celebración nacional del Bicentenario de la Revolución Mexicana, y ellos aprovecharían su visita a esta ciudad –comentaron- para hablar con las autoridades correspondientes ya que desean que el estreno se realice dentro del marco de las celebraciones nacionales en esta ciudad capital.
Una vez concluida la presentación, pasaron a una muy nutrida sesión de preguntas y respuestas, uno de los cuestionamientos giró en torno a qué era lo más fácil y lo más difícil de una de estas realizaciones cinematográficas, a lo que los integrantes de Animex contestaron, que en realidad no había nada fácil, que cada etapa tenía sus dificultades, y que sin duda lo más difícil era encontrar gente que realizara animación en México, por lo que les pedían a los asistentes, considerar su incursión en la naciente industria de la animación mexicana.
"Exploramos el ordenador desde el interior y lo reflejamos en la red. Cuando el espectador contempla nuestra obra, estamos dentro de su ordenador [...] Y nos honra estar en el ordenador de alguien. Cuando estas en el escritorio de alguien, estás muy próximo a esa persona. Creo que el ordenador es un instrumento con el que acceder a la mente de alguien". Dirk Paesmans, Jodi.
Mas vale tarde que nunca, y este definitivamente es uno de esos documental que tienes que ver. El documental de No Logo ya tiene bastante tiempo rondando por el internet, esta basado en el libro No Logo: el poder de las marcas de la canadiense Naomi Klein, la cual analiza el poder y la influencia de las marcas en la sociedad actual, la influencia de la publicidad así como el modelo de consumo de los paises, al igual menciona tácticas que las marcas siguen para poder crecer. Este documental esta en ingles con subtitulos en español, chequenlo no se arrepentiran.
Estimados colegas apartir del 7 al 21 de octubre del 2008 se abre la convocatoria para participar en el Número 6 de la Revista Electrónica Interiorgráfico, revista de docencia e investigación en diseño.
Para mas detalles la convocatoria en detalle, si tienes alguna pregunta no dudes en ponerte en contacto con nosotros.
¿ Alguna vez te has preguntado como llega y hacia donde se dirige, todo lo que consumimos ? Este video, nos muestra un punto de vista de como afectamos al planeta y hacemos girar un sistema de economía al cual nos hemos hecho adictos de manera planificada para los intereses de las grandes compañias. Es muy interesante esperamos sus opiniones en el foro.
El video original en ingles lo puedes encontrar en StoryofStuff
