Porque la creatividad es universal, en esta ocasión la nota que nos ocupa es para el matemático mexicano Dr. Ernesto Lupercio, quien actualmente trabaja en el Centro de Investigación y de Estudios Avanzados del Instituto Politécnico Nacional de México (CINVESTAV), en la Ciudad de México.
El Doctor Lupercioconcluyó el Doctorado con la tesis “Real Holomorphic Bott Periodicity, Loop Groups and Stabilization of Monopoles” en la Universidad de Stanford en 1997 a los 26 años. En 2009 le ha sido otorgado el premio Ramanujan por parte del Centro Internacional para Física Teórica Abdus Salam(ICTP), financiado por la Fundación Niels Henrik Abel.Es “…un experto en la teoría de Orbidades (que son espacios con singularidades que surgen de la acción de grupos simétricos finitos). Tiene resultados fundamentales en K-Teoría, Gerbes, y operaciones topológicas de cuerdas del tipo Chass-Sullivan” (http://revistasacitametam.blogspot.com). Dicho premio se otorga amatemáticos de países en vías de desarrollo, los candidatos deben tener menos de 45.
El actualSecretario General de la Sociedad Matemática Mexicana, gregario por naturaleza ha vivido en E.U., Canadá, Francia, Alemania y Hong Kong. Cuenta con colegas en el CIMAT de la Universidad de Guanajuato con quienes ha establecido nexos en distintas ocasiones. Sin duda un orgullo para México.
Aquí una de sus citas favoritas: “Life is a tale told by an idiot, full of sound and fury signifying nothing” William Shakespeare. (Trad. "La vida es un cuento contado por un idiota, lleno de ruido y furia que no significa nada"). Sus autores favoritos: Orhan Pamuk, Roberto Bolaño, David Foster Wallace y Rainer Maria Rilke, entre otros.
"An orbifold is the orbit space of a manifold with a group action; this sculpture depicts the orbifold T3 / S3 – the quotient of the 3-torus by the symmetric group on 3 letters." from Wikipedia.
Más información con David Gómez "Kaoz" a:
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Saludos a todos colegas, se les invita a que participen en la exposición colectiva llamada: LOS GRAFITEROS DEL DEPARTAMENTO DE DISEÑO ¡EXPONEN! (el titulo es de momento, si tienen alguna otra propuesta favor de hacerla llegar, el titulo es para ver un tanto la reacción que tiene el publico, cuando se habla de graffiti).
Esta propuesta de exposición surgió a partir de que el graffiti como corriente artística se ha introducido en los últimos años en la práctica del Diseño Gráfico y como ejemplo podemos observar en los programas de Diseño herramientas como el spray, o hasta una fuente llamada graffiti, y esto no es nuevo pues si se analiza nos daremos cuenta que a través de la historia el diseño gráfico se ha nutrido de las corrientes artísticas existentes.
Pero la línea delgada que dividía el diseño y el arte se ha roto y ahora el trabajo del diseñador es apreciado como el del artista.
Por poner de ejemplo los diseños de Shepard Fairey o el trabajo del artista urbano Bansky, que hasta en la revista mexicana “A diseño” le han hecho especiales (phfff).
Pero lejos de que se apropie el diseño del graffiti y lo convierta en moda nos interesa mostrar el trabajo de aproximadamente cinco generaciones de egresados de la escuela de diseño, que antes de ser diseñadores ya hacían uso de la practica del graffiti como tal.
Muestra de ello es el trabajo de Edgar “Nikkis” que representa la primera generación (egresado 2003) de grafiteros de la escuela de diseño, hasta llegar a Victor “Kart”(egresado 2008), pasando por Omar (Besk), Emiliano (Host), Jorge (Osea), David (Desk), Juan José (Orgy)y David (Kaoz).
La exposición se llevará acabo en la sala de exposiciones de la escuela de diseño (hoy departamento de diseño), y no tiene tema y va desde un simple stiker, hasta una canva (lienzo), un cartel, una escultura, un video, un stencil, una fotografía, una aerografía, una serigrafía, un dunnie (muñeco intervenido), y demás trabajos que tengan que ver con el graffiti.
Recuerden que algunos teóricos del arte urbano mencionan que el “neograffiti”, ese que surgió de los 90s a la fecha diferenciado del primogénito de los 70s, toma por asalto más técnicas que el primero y rompe con la regla del “aerosol-muro” que era la vieja concepción del graffiti, abarcando ahora un sinfín de posibilidades para experimentar y hacer graffiti, basta ver el trabajo del grupo “graffiti research lab” para darnos cuenta lo amplio de esta corriente artística.
La fecha para que se realice esta exposición es principios de agosto de este año, quedando los invitados por confirmar a excepción de Nikkis, Kart y Kaoz que ya confirmaron, además el maestro Jesús Ríos (ahora coordinador de la carrera de diseño), hará el papel de curador de la exposición y participará con algunas de sus obras.
Agradeciendo sus atenciones y esperando su respuesta.SaludosDavid GómezKaoz
P.d.: Los que confirmen su participación favor de mandarme una pequeña biografía suya y cual es la interpretación que hacen de la relación del diseño y el graffiti, además un pequeño portafolio de trabajos, todo esto en un archivo en Word, para meterlo al proyecto y presentarlo al director de la División de Arquitectura, Arte y Diseño, para que nos apoye en los que se ocupe (impresión de carteles, canapes, vino tinto, etc.).
fijos y semifijos (interiores y exteriores) para los mercados de la ciudad de Guanajuato: Embajadoras, Hidalgo y Ex estación del ferrocarril,
por parte de los alumnos de la Licenciatura en Diseño de Interiores del Departamento de Diseño de la U.G.
La justificación de proyectos se llevó a cabo en la Presidencia Municipal de esta capital, El Presidente Municipal reunirá al cabildo para designar los proyectos ganadores.
Justificación de proyectos por parte de alumnos de la Lic. en Diseño de Interiores.
El Presidente Municipal con los alumnos de Lic. en Interiores
La Directora del Depto. de Diseño Conchita Argote con el Presidente
El Congreso fue inaugurado elvigésimo segundo día del mes de abril, pasados cinco minutos después de las 4 de la tarde, el Teatro Principal en la ciudad de Guanajuato capital fue el escenario que sirvió para dar inicio al “I Congreso Internacional de las Artes”.
En una mesa al centro del escenario se ubicaron el Dr. Luis Felipe Agripino, Rector del Campus Guanajuato; el Maestro Juan Martín Aguilera, Director de la División Arquitectura-Arte-Diseño; y el Dr. Benjamín Valdivia Magdaleno, Coordinador de la Maestría y Doctorado en Artes.
Primeramente el Director de la División en A. A. y D. tuvo la palabra, dando un breve discurso en el que ubicó a las artes como lo que nos hace humanos y nos separa del reino animal y mencionando que el arte es patrimonio de la humanidad. El Dr. Benjamín Valdivia mostró su entero agradecimiento, por el apoyo otorgado para la realización de este “I Congreso Internacional de las Artes”. Por último, fue cedida la palabra al Rector del Campus Guanajuato, quien habló de la unidad entre la universidad y su proyección artística y finalmente dio por inaugurado el “I Congreso Internacional de las Artes” a las 16:25 del día 22 de abril del 2010.
CONFERENCIA
SEBASTIÁN: “ALQUIMISTA DEL ESPACIO”
“Con la sencillez de un norteño”, así resultó ser la conferencia dada por el artista plástico Sebastián.
Primero comenzó por presentarse formalmente, mencionando su formación y sus gustos, Sebastián es un producto de finales de los años 60’s con un lenguaje geométrico muy complejo, pasó por las influencias de muchos estilos que van desde el Deconstructivismo, el Arte cinético hasta el Minimalismo, el Op y Pop Art. La raíz de donde bebe viene de lo prehispánico. Es un mestizo, como el arte mexicano.
“Si pensamos en las letras, éstas son frías…empiezan a tener sentido cuando las estructuramos y llegan a tener sentimiento con ayuda del poeta… así hice yo con el “geometrismo”… creé mi lenguaje geométrico, formé mis sílabas, mi código… mi manera de decir las cosas según Sebastián…”
Mencionó que los artistas beben de la propia naturaleza, de lo que los rodea; y a pesar de tomar la geometría y la matemáticas (aparentemente frías) las transformó de para dar emotividad a su obra. Descubrió en la geometría las muchas maneras de ver el espacio.
Después de su presentación pasó un video: “Alquimista del espacio”, el cual era un documental que muestra el trabajo de Sebastián, su forma de pensar y de concebir el espacio, incluyendo algunas experiencias personales.
Pasando este video dio un muestra de seis transformables hechos por él, consistían en cubos que se desdoblaban en formas geométricas complejas y simples, y en unos casos estos cubos también guardaban cubos dentro de ellos los cuales daban formas diferentes al cubo principal. Sebastián explicó cada uno de ellos mencionando que según los estudios de geometría, los modelos que estábamos observando eran una cuarta dimensión teórica. Pasadas estas muestras llegó una etapa de preguntas y respuestas.
Abrazado por los aplausos de los presentes Sebastián concluyó la conferencia, no sin antes agradecer la invitación y recibir el reconocimiento de su participación por parte del Maestro Juan Martín Aguilera Morales Director de División.
LUNES 19 DE ABRIL DRA. MARIA ISABEL DE JESUS TELLEZ GARCIA
PONENCIA: Obtención de imágenes a partir de la experimentación con el escáner plano y su estudio en la creación de texturas de diversa aplicación.
Exitosa apertura del Ciclo de Conferencias Multidisciplinarias, la inauguración estuvo a cargo del Dr. René Navarrete, y la conferencia de la Dra. María Isabel Téllez, quien a través de mostrar al público la gran posibilidad para el diseño del uso del escáner de manera novedosas e ingeniosas es posible "...estimular la imaginación y ampliar el repertorio del diseño...".
