Les compartimos el ganador del primer lugar para el cartel del Festival de Arte diseñado por Daniel Bravo, alumno de sexto semestre de la Licenciatura en Diseño Gráfico del Departamento de Arquitectura Arte y Diseño de la Universidad de Guanajuato.
En esta ocasión les presentamos algunos de los carteles que participaron para imagen del Festival de las Artes, realizados por los alumnos de la Licenciatura en Diseño Gráfico de la Universidad de Guanajauto. Próximamente encontraran más información en IG.
Gracias a la Maestra Coni Cueva Tazzer por hacernos llegar esta información
"Pocos lo saben, pero existe un premio tipo "Nobel" de Ecología.
Este año lo ha ganado Jesús León Santos, de 42 años, un campesino indígena mexicano
que ha estado realizando, en los últimos 25 años, un excepcional trabajo
de reforestación en su región de Oaxaca, México.
El nombre de la recompensa es "Premio Ambiental Goldman"
www.goldmanprize.org/theprize/about_espanol
Fue creado en 1990 por dos generosos filántropos y activistas cívicos
Estadounidenses Richard N. Goldman y su esposa Rhoda H. Goldman.
Consta de una dotación de 150.000 USD ($2,154,000 M.N.) y se entrega cada
año, en el mes de abril, en la ciudad de San Francisco, California (Estados
Unidos).
Hasta ahora ha sido otorgado a defensores del medioambiente de 72 países.
En 1991, lo ganó la africana Wangari Maathai, quien luego obtuvo el Premio Nobel de la Paz en 2004.
A Jesús León Santos se lo han dado porque, cuando tenía 18 años, decidió
cambiar el paisaje donde vivía en la Mixteca alta, la "tierra del sol".
Aquello parecía un panorama lunar: campos yermos y polvorientos,
desprovistos de arboleda, sin agua y sin frutos. Había que recorrer grandes
distancias en busca de agua y de leña.
Casi todos los jóvenes emigraban para nunca regresar, huyendo de semejantes páramos y de esa vida tan dura.
Con otros comuneros del lugar, Jesús León se fijó el objetivo de reverdecer
los campos.
Y decidió recurrir a unas técnicas agrícolas precolombinas que
le enseñaron unos indígenas guatemaltecos para convertir tierras áridas en zonas de cultivo y arboladas.
¿Cómo llevar el proyecto a cabo? Haciendo revivir una herramienta indígena también olvidada:
El tequio, el trabajo comunitario no remunerado. Reunió a unas 400 familias de 12 municipios,
creó el Centro de Desarrollo Integral Campesino de la Mixteca (Cedicam), y juntos, con recursos
económicos limitadísimos, se lanzaron en la gran batalla contra la principal culpable del deterioro:
La erosión.
En esa región Mixteca existen más de 50.000 hectáreas que han perdido unos
cinco metros de altura de suelo desde el siglo XVI. La cría intensiva de
cabras, el sobre pastoreo y la industria de producción de cal que estableció
la Colonia deterioraron la zona. El uso del arado de hierro y la tala
intensiva de árboles para la construcción de los imponentes templos
dominicos contribuyeron definitivamente a la desertificación.
Jesús León y sus amigos impulsaron un programa de reforestación. A pico y
pala cavaron zanjas-trincheras para retener el agua de las escasas lluvias,
sembraron árboles en pequeños viveros, trajeron abono y plantaron barreras
vivas para impedir la huida de la tierra fértil.
Todo eso favoreció la recarga del acuífero. Luego, en un esfuerzo titánico,
plantaron alrededor de cuatro millones de árboles de especies nativas,
aclimatadas al calor y sobrias en la absorción de agua.
Después se fijaron la meta de conseguir, para las comunidades indígenas y
campesinas, la soberanía alimentaria.
Desarrollaron un sistema de agricultura sostenible y orgánica, sin uso de
pesticidas, gracias al rescate y conservación de las semillas nativas del
maíz, cereal originario de esta región.
Sembrando sobre todo una variedad muy propia de la zona, el cajete, que es
de las más resistentes a la sequía.
Se planta entre febrero y marzo, que es allí la época mas seca del año, con
muy poca humedad en el suelo, pero cuando llegan las lluvias crece
rápidamente.
Al cabo de un cuarto de siglo, el milagro se ha producido.
Hoy la Mixteca alta esta restaurada. Ha vuelto a reverdecer. Han surgido
manantiales con más agua. Hay árboles y alimentos. Y la gente ya no emigra.
Actualmente, Jesús León y sus amigos luchan contra los transgénicos, y
siembran unos 200.000 árboles anuales..
Cada día hacen retroceder la línea de la desertificación.
Con la madera de los árboles se ha podido rescatar una actividad artesanal
que estaba desapareciendo: la elaboración, en talleres familiares, de yugos de madera y utensilios de uso corriente.
Además, se han enterrado en lugares estratégicos cisternas de ferrocemento,
de más de 10.000 litros de capacidad, que también recogen el agua de lluvia
para el riego de invernaderos familiares orgánicos.
El ejemplo de Jesús León es ahora imitado por varias comunidades vecinas,
que también han creado viveros comunitarios y organizan temporalmente
plantaciones masivas.
¿VERDAD QUE ES GENIAL? "
(Fuente Forward en Internet, autor del texto desconocido)
Este 19 de Enero se llevo a cabo en Guadalajara en el Teatro Diana el MMMX: V Foro de Diseño MX GDL UK, la primera de las dos sedes de este evento.
Reunió a tres de los maestros de identidad de marca del Reino Unido y nos dio a conocer las últimas tendencias del diseño británico; que se centraron específicamente en explicar desde sus entrañas el diseño de marca, el diseño de identidad para canales de televisión y el diseño gráfico tradicional.
Puntuales y sin demora dio comienzo con la intervención de MIKE DEMPSEY quien es uno de los diseñadores gráficos más importantes de UK. Ha diseñado para el Royal Mail, secuencia de títulos para películas de Ridley Scott, Louis Malle, Dennis Porter, David Hare y Bruce Beresford; así como la identidad de la English National Opera, South Bank entre otras. Recalcó que un diseño debe ser honesto, moral y que la simplicidad es la base de estos, en donde la innovación y creatividad son componentes esenciales.
Posteriormente entró el moustruo de la identidad de marca para canales de televisión MARTIN LAMBIE-NAIRN, quien comenzó su carreradiseñando toda la identidad de marca de la BBC, Channel Four y The History Channel. Actualmente es la cabeza creativa y director general de su firma ML-N.
Rápidamente nos enseño su trabajo, porque lo verdaderamente quería mostrarnos era la metodología que aplicaba a la hora de elaborar la identidad de marca, su punto de vista en el camino hacia el éxito o el fracaso. Y como le gusta escalar, pues asoció esto a 4 puntos que les llamo Principio básicos para escaladores, que son:
1- Empieza por entender.
2- Hazlo diferente.
3- Simplifica
4- La consistencia es primordial (en la marca)
Muestra de su trabajo:
Luego hizo presencia MICHAEL WOLFF quien por más de treinta años ha desarrollado marcas mundiales de la talla de Citigroup, Audi, BMW, BP, Ministry of Sound. Es asesor internacional de los más importantes despachos en consultoría de marca.Platicó sobre sus trabajos y proyectos que actualmente está realizando, además dio tips sobre cómo sacar provecho de un encuentro casual.
Terminadas las pláticas entro la sesión de preguntas y respuestas hacia los tres por parte del público, los cuales cuestionaban el ¿Cómo ser creativo en estos tiempos? ¿Cómo saber si vas a tener éxito al posicionar una marca? y también ¿Cómo saber elegir a tu equipo de trabajo y cuando delegar las obligaciones? A esta última los tres quedaron de acuerdo en que tú, como director creativo todos los días debes de practicar tu buen juicio y perspicacia, pero ante todo tener confianza en tu equipo (ilustradores, diseñadores, etc.)
Para concluir el foro, se organizó una mesa redonda entre los tres británicos y otros dos diseñadores mexicanos, que expusieron sus puntos de vista sobre la actualidad y relevancia del diseño gráfico internacional y luego nacional, a lo que después se calentaron los ánimos por la controversia, de lo que le falta al diseño mexicano para sobresalir a nivel mundial.
Un evento que dejó un gran sabor de boca, fomentando así la retroalimentación e intercambio entre profesionales de estos dos países.
“nuestro objetivo es la divulgación de la información necesaria para ese cambio de conciencia
que permita la convivencia pacífica entre los humanos y no humanos”. AnimaNaturalis
El pasado sábado 24 de octubre a las afueras de la plaza móvil de toros ubicada en el libramiento Diego Rivera en Guanajuato capital, se llevó a cabo una manifestación pacífica en contra del acto barbárico que representan las corridas de toros.
Engalanada estuvo pues, dicha corrida de toros, con la presencia de conocidos personajes de la política local, todos con boina o sombreros muy al estilo español, lo que no hace más que poner de manifiesto la frustración del mexicano por no ser español y que las corridas de toros sirven de aparador a políticos y personajes de la élite social de Guanajuato, más que pretexto cultural y de “arte” como algunos preconizan.
Vergonzoso es que durante un festival como lo es el “37 festival Internacional Cervantino”, que supuestamente es “cultural”, se de permiso para este tipo de espectáculos a beneficio del bolsillo de unos cuantos empresarios. A este respecto el MVZ. Arturo González de la asociación “Anima Naturalis” dijo: “Creemos que la autorización por parte del gobiernos de corridas de toros, más que ayudar al cervantino, muchos ya no vendrán… retirará al turismo. Cómo es posible que mientras que en otros países se cierran plazas de toros, aquí ¡hasta las hacen móviles! Ojalá el próximo año no haya más corridas en el Cervantino ”.
Así pues estudiantes de Irapuato y del Departamento de Diseño participamos apoyando a Leonora Esquivel Frías (Doctora en ética ambiental), Arturo González (Médico veterinario), Hanna Hernández (Psicóloga, bioticista) y Claudia Ortega (Licenciada) de “Anima Naturalis”, en esta manifestación pacífica de voluntarios en contra de la violencia contra los animales en las corridas de toros.
El pasado 19 de octubre se llevó a cabo la presentación del libro “Imagen y espacio, notas sobre diseño y arquitectura”, bajo el cuidado editorial de “Azafrán y Cinabrio” del Doctor Benjamín Valdivia.
El libro fue realizado por varios autores, a saber: Irma Carrillo Chávez, Judith Manzo Samperio, Roberto Gamonal Arroyo, Marina Garza Peña y por parte del Departamento de Diseño de la Universidad de Guanajuato: Jorge Fabela, María Eugenia Sánchez, Carmen Dolores Barroso y Cynthia P. Villagómez Oviedo (también editora de Interiorgráfico).
“Este libro es producto de la actividad en red de tres cuerpos académicos: el de Educación y Creatividad en las Artes y el Diseño, y el de Arte y Cultura, ambos del Departamento de Diseño de la Universidad de Guanajuato, y el Grupo Icono 14 de la Universidad Complutense de Madrid. Además colaboraron en este volumen autores de las instituciones mexicanas Universidad Autónoma de San Luis Potosí y Universidad Autónoma de Nuevo León, así como de la Universidad de Córdova, Argentina.” (4ª de forros del libro).
La presentación se llevó a cabo en el auditorio del Departamento de Diseño con la presencia del Rector del campus Guanajuato Dr. Luis Felipe Guerrero Agripino, el Doctor Benjamín Valdivia Magdaleno y el Director de la División en Arquitectura, Arte y Diseño, entre otros.
Después de escuchar el himno de la Universidad de Guanajuato, se pasó a los comentarios que en relación al libro hizo el tetra Doctor Benjamín Valdivia, para dar pazo a un sentido discurso por parte del Dr. Guerrero quien transmitió la importancia del trabajo de los profesores que intervinieron en el libro y destacó que los alumnos sin lugar a dudas son fuente de inspiración del trabajo de los profesores.
Presentación del libro: Dr. Benjamin Valdivia editor, Jorge Fabela coord., Dr. Luis Felipe Guerrero Agripino Rector del campus Gto., M.en Arq. J. Martin Aguilera Morales Director de la División en A.A.y D. y MAV. Eugenia Sánchez Dir. Depto. Diseño.
Brindis: Dra. Mabel Téllez, M.en Arq. Alma Pineda, MCD. Cynthia Villagómez, LRI. Luly Domínguez Secretaria Administrativa de la División.
Mtro. Sergio Cárdenas y D.G. María José Cortés Hernández
Asistencia de los alumnos de 7º semestre de la Licenciatura en Diseño Gráfico
A la exposición del FIC “Cartel Contemporáneo de Quebec”
Por Cynthia Villagómez
Como parte de las actividades del Taller de Diseño V, a cargo de la MCD. Cynthia Villagómez, los alumnos de séptimo semestre de la Licenciatura en Diseño gráfico, asistieron a la exposición de cartel contemporáneo de Quebec, que se está llevando a cabo dentro de las actividades culturales del “37o Festival Internacional Cervantino” en Guanajuato capital, en el lobby del Auditorio del estado.
Cerca de 100 carteles son los que forman la muestra y constituyen una revisión histórica del cartel de Quebec, de la década de los ochentas a mitad del dos mil, de gran calidad muchas de estas piezas, muestran la extraordinaria versatilidad gráfica de cartelistas que han hecho historia en el diseño gráfico a nivel mundial, como Vittorio Fiorucci, entre otros.
Sensación causó y todo un éxito fue la exposición de los alumnos del primer semestre de la Licenciatura en Diseño Gráfico del Departamento de Diseño de la U.G. “Expo-alebrije”, misma que fue producto del curso de Taller de Diseño básico impartido por la Profesora María Isabel “Mabel” Téllez García.
El encargado de romper el listón (o mejor dicho mecate) inaugural fue el Coordinador de la Licenciatura J. Jesús Ríos Alanis, con un lleno total en la Galería Vicente Rojo.
Posteriormente se pasó al brindis, donde los alumnos y asistentes celebraron el éxito de tan colorida exposición. Queda así, más que demostrada la calidad técnica alcanzada a tan sólo tres meses de haber iniciado el curso, así como la gran creatividad de estos jóvenes alumnos.
vista de la exposición en la Galería Vicente Rojo del Depto. de Diseño U.G.
Palabras inaugurales por parte del Coordinador
de la Lic. en Diseño Gráfico Jesús Ríos Alanis.
M. en Arq. Alma Pineda Almanza, Dra. Mabel Téllez García y
